Допоздна с Имоджен Уилсон

Многие из нас, выросшие в период расцвета канала Дисней в 2000 году, возможно, помнят особенно рекламный ролик, в котором до сих пор известная Хилари Дафф отчитывает двух молодых людей в магазине одежды за то, что они назвали рубашку «гейской» в качестве оскорбления. Рекламный ролик заканчивается словами: «Когда вы говорите: «Это так весело», вы понимаете, что говорите?»

Не совсем необъяснимо, что эта реклама и другие подобные ей оставили след во мне как в молодом странном человеке. Когда я рос, идея о том, что было странным, а что нет, была чем-то невероятно заряженным и личным - с этим я впервые столкнулась как в отделе журналов в продуктовом магазине, так и в отделе мужского нижнего белья в универмаге, а позже и в Интернете.

Правда в том, что значение и значение слова «странный» и его многочисленных синонимов, случайных, дополнительных или уничижительных, несут в себе сложную и длинную историю для каждого из нас, находящего свое место в этой терминологии. Глубоко связанная с корнями культуры, как малоизвестной, так и популярной, подразумевающей различные значения и воздействия в разных культурах, регионах и периодах времени, идея о том, что что-то является странным, для многих является полностью субъективной и глубоко связанной с жизненным опытом и идентичностью человека. .

Для стилизованных работ нью-йоркской художницы Сильвии Прада странность — это, в конечном счете, то, что можно пережить через контекст и обозначение. Именно через этот объектив она улавливает квир-образы: визуальные эффекты, которые не всегда явно «странны», но трансформируются — посредством сопоставления, перезагрузки или культурного допирования — в квир-иконографию.

Работы Прады, как продуктивные, так и архивные, свидетельствуют о давнем историческом контексте термина «квир»: инаковости, андеграундной субкультуры и трансгрессии. В ее творчестве, которое варьируется от рисунка до коллажа и скульптурной сборки, странность становится чем-то интимным и вызывающе тайным — чем-то, что можно прочитать между строк.

Я встретилась с Сильвией через Zoom, чтобы узнать больше о ее работах и ​​недавней выставке Obsessions в VISO Project в Бруклине, на которой были представлены рисунки принцессы Дианы, изображения из редакционных статей о моде с гомоэротическим оттенком и другие произведения из архива Prada, а также избранные работы. ее подруга и соратница Коко Капитан.

Мне нравится вести эти разговоры очень свободно — надеюсь, это нормально. У меня есть несколько разных вопросов, и мне бы хотелось услышать о некоторых моментах, о которых вы, возможно, еще не успели поговорить... Но сначала мне бы хотелось услышать о вас, о вашей жизни в целом. . Ты родом из Испании, да?

Да, я родился в Испании. Я приехал в Нью-Йорк ради любви в 2010 году. Я встретил гавайскую женщину — она была солисткой «Геркулеса» и «Love Affair».

О боже мой, да! Я люблю их.

Она была одним из первых продюсеров группы. Я встретил ее в Барселоне, мы полюбили друг друга, и я переехал сюда. И мы до сих пор очень хорошие друзья. Мы расстались, но все еще женаты. Вот что привело меня в Нью-Йорк: любовь.

Мне всегда нравится слушать истории происхождения людей из Нью-Йорка. Эти истории кажутся такими же важными, как и история их работы, их творчества.

Я читал о вашей работе и много думал об этой идее коллажа — не только с точки зрения 2D-коллажа, но и сборки с такими артефактами. Не могли бы рассказать мне немного больше о вашем пути к такой работе: сборке артефактов культуры в пространстве для создания презентации или инсталляции. Вы всегда так работали?

Ага. Будучи в основном художником-рисователем на протяжении многих лет, частью моего процесса является коллекционирование вещей. То, как я работаю с рисунком, тоже является коллажем, но в какой-то момент я подумал: «Мне нужно больше трехмерного выражения».

Для меня коллекционирование – это навязчивый процесс. [Я думал] типа: «Хорошо, это вся моя история. Вот так я одержимо собирал воедино все, что создавало мою личность как художника, а также как человека и как квир-художника».